Taucht ein in eine Welt voller Spaß, Liebe, mit Gute-Laune-Musik und schillernden Pailletten-Anzügen… die einzigartige Show vom Schlagerprinz und seiner Band erfüllen Eure Sehnsucht!
Holt die Glitzerklamotten raus und stylt Eure Frisuren: Mit überschwänglicher Laune erreicht Euch der Schlagerprinz und seine Band auf seiner „So schmeckt der Sommer Tour 2025“ und nimmt euch mit über die Wolken.
Neun leidenschaftliche Musiker in Schlaghosen und Rüschenhemden bringen – nach Auftritten u.a. mit Guildo Horn, Beatrice Egli, Michael Holm, Rednex, Ross Anthony – Schlager, Spaß und Party zu euch und lassen die Bühne erbeben. Die fulminante Bühnenshow versetzt Euch direkt ins Wohnzimmer – Flowerpower und bunte Klamotten sind ein absolutes Muss!
Für all diejenigen, die nicht genug bekommen können von legendären Schlagerhits, aufregenden Muster-Mixen und knalligen Farben: Lasst uns gemeinsam bei “Mendocino” das Tanzbein schwingen, bei “Es war Sommer” in Erinnerungen schwelgen und schließlich bei “Ti Amo” in den Armen liegen. Erhebt die Prosecco Gläser und freut euch auf zwei Stunden Rosa-Wölkchen Stimmung!
Am 11.11.2011 spielte The Great Machine ihre erste Show in ihrem eigenen Club in Tel Aviv (Reality Rehab Center). Im Laufe der nächsten zwei Jahre trat die Gruppe pausenlos auf Bühnen in der ganzen Region Tel Aviv auf und hinterließ begeisterte Menschenmassen.
Im Jahr 2013 nahmen sie ihre erste EP auf, 2014 ihr Debütalbum und 2015 die Doppel-LP „LOVE“, die von „Rock Freaks Records“ in Deutschland auf Vinyl veröffentlicht wurde.
Die Gruppe hat die unheimliche Fähigkeit, mehreren Musikszenen anzugehören, weil sie sich keiner bestimmten zuordnen lässt. „Rock & Roll“ sieht sie als ‚Metalheads‘, und die Metal-Szene nennt sie ‚Hippies‘. Diese konservativen Wahrnehmungen hielten sie nicht davon ab, die lokale Indie-Szene in Israel aufzurütteln und eine eigene Alternative zu schaffen, die vielen anderen Musikern und Künstlern eine Bühne bot, und so gründeten sie das Underground-Label „Reality Rehab Records“.
Im Herbst 2016 begaben sie sich als Vorgruppe von „All Them Witches“ auf eine UK- und Europa-Tournee, die den Weg für viele weitere Shows in Europa und Großbritannien ebnete.
Im Frühjahr 2017 kehrten sie für eine weitere erfolgreiche Europatournee zurück, die ihnen einen Vertrag mit dem legendären Booking-Label „Sound of Liberation“ einbrachte.
Die Tour 2017 endete in Leipzig, wo sie ihr drittes Album „Respect“ aufnahmen, und im darauffolgenden Winter folgte das vierte Album „Greatestits“. Beide wurden 2018 veröffentlicht.
2018 war ein sehr intensives und lohnendes Jahr für die Gruppe, das eine Eröffnungsshow für Ozzy Osbourne in Israel sowie zahlreiche Euro-Shows mit Künstlern wie „Om“, „Fu Manchu“, „1000mods“, „Kadavar“, „Acid King“ und „Patty Smith“ umfasste.
Ihr unvergesslicher Auftritt auf dem ‚Desertfest London‘ brachte ihnen einen Vertrag mit ‚Orange Amps‘ ein. Mit der Ankunft von Covid19 verstand die Gruppe schnell, in welche Richtung die Dinge sich bewegen würden und gründete einen Underground-Musikclub namens ‚Ashram‘ in Tel Aviv, wo sie mit vielen anderen Bands auftreten konnten sowie ihr fünftes Album ‚Funrider‘ aufnahmen, das 2023 vom Berliner Label ‚Noisolution‘ veröffentlicht wurde. Das Jahr 2024 brachte viele Veränderungen in der Welt und auch im Lineup der Gruppe. TGM ist bereit, im Jahr 2025 alle Bühnen und Zuschauer zu rocken!
Support: DRYAD
Seit 2016 steht das Würzburger Trio DRYAD für Stoner-Rock mit Tiefgang. Alex (Gitarre), Sebastian (Schlagzeug) und Michael (Gesang/Bass) erschaffen eine Klangwelt, die zugleich druckvoll und facettenreich ist. Mit schweren Riffs, sphärischen Melodien und dynamischen Songstrukturen bewegt sich die Band gekonnt zwischen brachialer Wucht und hypnotischer Atmosphäre.
DRYAD kombinieren massive, fuzz-getränkte Soundwände mit filigranen, psychedelischen Elementen, die Raum für ein tiefes Eintauchen und Reflexionen bieten. Dabei legt die Band großen Wert auf musikalische Erzählkunst, unterstützt durch Texte, die sich mit Themen, wie der Entfremdung von der Natur und inneren Konflikten auseinandersetzen.
OIMARA (bayrisch für „Almerer“) – der Barde vom Tegernsee
Der Stenz vom Berg ist längst in den Tälern angekommen und wird von Festivalpeople bis Feinschmecker als „Zebro“ oder „Dialektumami“ gefeiert. Als moderner Gstanzler, bayerischer Rockstar, Improvisateur und Liedermacher kommt ihm jedes Genre ungerade recht.
Seine Kindheit verbachte er „wirtuos“ auf der heimischen Hafner-Alm und wurde wegen seines musikalischen Talents förmlich zu Live-Sessions gezwungen. Seine Lehre machte der „Lieblingsdepp“ vom Tegernsee – nach ausreichend Schnitzelklopferfahrung und einem verkürzten Internatsausflug – mit 16 Jahren noch als Koch auf Malle. Kraft seines kreativ-ungehorsamen Wesens wurde er mit seinem „Bierle in da Sun“ aber zum erhörten Allrounder der zwischen-nationalen Musikszene.
Relaxte Gitarrensounds im Stil von John Mayer und treibende Stompbox-Beats treffen in seinem musikalischen Menü auf fast schon valentineske Wortspiele und eine Verschmitztheit, die an eine jugendliche und extrem coole Version von Fredl Fesl denken lässt. Getragen von den Vibes des Publikums lässt sich der Hafner Beni (so steht’s in seinem Pass) vom siebten Sinn treiben und besingt alles, was ihm das Leben und die Weltlage vor der Nase so bietet.
„Zebrastreifenpferd“ meets „Busheislparty“ und „Cocktailschirm im Arsch“ folgt „Wackelkontakt“. „Es duad ma leid Mama“, aber es gibt hoid koane Wunschkonzerte…also „Kimm ma ned auf de Tour“.
Die Welt spielt verrückt – Alles gerät aus den Fugen! Doch in schwierigen Zeiten kann man sich auf J.B.O. verlassen, die am 9.1.2026 mit der Veröffentlichung ihres 15. Studioalbums das „Haus Of The Rising Fun“ eröffnen werden und Euch damit Halt und Orientierung geben.
Nachdem der Grundstein des „Haus Of The Rising Fun“ bereits im Herbst 2023 gelegt wurde, es aber jüngst Probleme mit den Handwerkern und der Materialbeschaffung gab, ist die Band nun voller Zuversicht und verpasst mit Innenarchitekt Christoph Beyerlein dem Gebäude den letzten Schliff – inklusive Wärme- und Bierpumpe und Wallbox of Death.
Die „Tour Of The Rising Fun“ wird die Band gewohnt stilsicher durch die Säle der Republik führen und eine Oase der Vernunft und Rückbesinnung auf die wahren Werte unseres Volkes bieten. Mit im Gepäck natürlich viele Klassiker, die das Herz erfreuen und die Kehle zum Singen anregen!
Das ist nicht nur die markante Textzeile des ersten Tracks der Debütscheibe der Sons of Eternity, sondern auch gleichzeitig Motto der Melodic/Powermetalband aus Franken: Fette Gitarrenriffs, präzise Rhythmen und kritische Texte lassen die Bühne erbeben und sorgen für fliegende Haare und erhobene Fäuste!
Sons of Eternity sind keine Unbekannten: Hier haben sich einige Größen der fränkischen Rock-und Metalszene im Jahr 2020 zusammengefunden.
Die einzige Deutschlandshow von Epica in diesem Jahr!
Einatmen, ausatmen – EPICA ist zurück mit einem bahnbrechenden Album.
Der Weg des Wachstums folgt einer Spirale, die sich mit jedem Zyklus stetig erweitert und vertieft.
Indem sie sich an dieses grundlegende Prinzip halten, haben die Symphonic-Metal-Pioniere EPICA sich mit ihrem neunten Album „Aspiral“ erneut neu erfunden. Das neue Studioalbum zeigt eine Band, die vor neuer Freude sprüht. Macht Platz für eine Meisterklasse in Storytelling, Erhabenheit und zeitlosen Melodien.
Der Albumtitel leitet sich von der gleichnamigen Bronzeskulptur des polnischen Bildhauers und Malers Stanisław Szukalski aus dem Jahr 1965 ab. Sie steht für Erneuerung und Inspiration – Schlüsselwörter, die EPICA im Jahr 2025 definieren. In Szukalskis Werk ist jedes Detail ein Kunstwerk für sich, und es steckt immer mehr dahinter, als man auf den ersten Blick denkt.
Die Band sah darin die perfekte Analogie für die Entstehung dieses Albums: Jeder Song steht für sich mit einer einzigartigen Atmosphäre und Bedeutung, während sie zusammen ein monumentales Gesamtwerk ergeben.
Gleichzeitig symbolisiert dies die Gruppendynamik von EPICA während dieses Prozesses: Sie haben sich gegenseitig ermutigt, inspiriert und herausgefordert. Entschlossen, etwas zu schaffen, das größer ist als die Summe seiner Teile, haben sie keine Mühen gescheut, um Perfektion zu erreichen. Wenn es die Aufgabe kreativer Menschen ist, Grenzen zu überschreiten, dann hat dieses Sextett genau das getan.
Zudem wurde der gesamte Schreib- und Aufnahmeprozess des Albums komplett überarbeitet: Von mehreren abgeschiedenen Songwriting-Sessions, in denen die Band „Aspiral“ als Einheit erschuf, bis hin zu Live-Aufnahmesessions, die die rohe Energie ihrer Konzerte ins Studio brachten. Jeder einzelne Bandmitglied trug Inspiration, Ideen und jahrelange Songwriting-Erfahrung bei.
Wie die Szukalski-Statue schlagen auch die Songtexte des Albums eine Brücke zwischen Chaos, Leid und den schönen Dingen, die daraus entstehen. „Aspiral“ fasst all das in einem einzigen Wort zusammen.
Als die Band begann, an einem neuen Album zu arbeiten, hatten sie eine Sache im Kopf: Um zu erschaffen, muss man zerstören.
Das bedeutete, das individuelle Ego aufzulösen und als Einheit zu kreieren. Man kann hören, dass dies das Album noch persönlicher und direkter gemacht hat – lebendiger und abenteuerlicher.
Doch es bedeutete auch, alte Muster aufzubrechen, um sich neu zu erfinden und eine kühne neue Ära für den Symphonic Metal einzuleiten. Die Band verspürte den starken Drang, sich auf das wirklich Wichtige zu konzentrieren: Emotionen und Melodien – in all ihren Facetten.
Obwohl das neue Material weiterhin komplex ist, klingt die Musik frisch, organisch und fokussiert. Keine unnötigen Studio-Spielereien, keine ablenkenden Details. Stattdessen lassen sie die Magie ihrer Musik atmen – mit mehr Dynamik, mehr Groove und mehr Raum für jedes Bandmitglied, um zu glänzen.
Für eine Band, die für majestätische, vielschichtige Arrangements bekannt ist, war es keine leichte Aufgabe, die Essenz dessen, was sie am besten können, in ein Album zu kanalisieren. Doch sie haben es geschafft: „Aspiral“ ist ein furioses Biest, das jedes Bandmitglied auf seinem Höhepunkt zeigt. Sie haben die perfekte Balance zwischen „symphonisch“ und „metal“ gefunden und sich endgültig an die Spitze der Metal-Welt katapultiert.
Das geschah nicht über Nacht. Es scheint in der DNA der Band zu liegen, immer nach Höherem zu streben – nicht nur musikalisch. Während der Pandemie erschuf EPICA das cineastische Streaming-Event „Omega Alive“, eine brillante Möglichkeit, ihr neues Album zu präsentieren, während die Musikindustrie am Boden lag. Mit einer riesigen Produktion, Tänzern, Akrobaten, Schauspielern, Feuer und sogar Regen war alles daran ein Schritt nach vorn.
Gleichzeitig begannen sie, noch während sie zu Hause festsaßen, an „The Alchemy Project“ zu arbeiten – einer Kollaborations-EP mit 13 verschiedenen Künstlern, von ABORTED bis URIAH HEEP und vielen mehr.
Während der Arbeit an „Aspiral“ standen sie als Special Guest auf METALLICAs M72-Welttournee-Bühne oder als Co-Headliner beim Summer Breeze Brazil. Sie waren unterwegs, drehten heimlich neue Musikvideos oder bereiteten sich auf die gigantischen „The Symphonic Synergy“-Shows in Amsterdam und Mexiko-Stadt vor, wo EPICA gemeinsam mit einem Orchester und Chor vor über 30.000 Menschen auftraten.
Es ist klar: Diese Band brennt lichterloh. Und all das ebnete den selbstbewussten Weg zu „Aspiral“.
Da das Album ganz im Zeichen von Fokus steht, bat die Band den zeitgenössischen Bildhauer Hedi Xandt (Rammstein, Ghost, Parkway Drive), all dies in einer atemberaubenden visuellen Darstellung zu verewigen. Es ist eine kühne Aussage und eine Hommage zugleich.
Wenn die Zahl 9 für Göttlichkeit, Perfektion und spirituelles Wachstum steht, dann ist dieses Album die moderne Interpretation davon – musikalisch, lyrisch und visuell.
Zeugnis dieser neuen Welle ist eine wilde Achterbahnfahrt eines Albums. Vom intensiven Opener „Cross the Divide“, der ohne Vorwarnung losstürmt, bis zum abschließenden Titeltrack, einer herzzerreißenden Ballade mit Simone Simons in brillanter Form.
Dieses Album zeigt ihr kompromissloses Engagement für ihre Kunst und destilliert das Herzstück all dessen, wofür EPICA bekannt ist. Alles an „Aspiral“ fühlt sich an wie eine Erinnerung daran, dass Leidenschaft pure Energie ist.
Einatmen, ausatmen – 2025 gehört EPICA.
Support: Blackbriar
Nur wenige Bands sind in der Lage, eine so lebendige, filmische Vision heraufzubeschwören wie Blackbriar. Die Band hat sich mit ihrer eindrucksvollen Geschichte düsterer Märchenerzählungen und fesselnder gotischer Klanglandschaften einen Namen gemacht, und dieses Vermächtnis wird auch 2025 mit ihrem kommenden dritten Studioalbum, A Thousand Little Deaths weiter ausgebaut. Mit Themen wie Liebe, Verlust und Tod nimmt Blackbriar alle willigen Thorns mit auf eine leidenschaftliche und mitreißende Reise, die erneut von betörenden Bildern, meisterhafter Lyrik und der dunklen Kraft des symphonischen Metals geprägt ist. Mach dich bereit, dich erneut von ihren verführerischen Sirenengesängen umhüllen zu lassen.
EXKLUSIVER PRESALE über EVENTIM: Freitag 07.03. 10 Uhr
FREIER VERKAUF über andere Ticketsysteme: Dienstag 11.03. 10 Uhr
Beim Bandnamen BIG COUNTRY entsteht bei vielen Rock-Fans großes Kopfkino. Wenige schottische Bands hatten einen vergleichbaren Erfolg oder einen ähnlich einprägsamen Sound – und mehr erfolgreiche Alben und Single-Hits.
„In a big country“, „Look away“ „Fields of Fire“ „Chance“, „Wonderland“ – um nur einige zu nennen haben sich in die Herzen Millionen von Fans eingebrannt – und 16 Alben konnten sich in den UK Album Charts platzieren. Alben wie „The Crossing“ „Steeltown“ oder „The Buffalo Skinners“ haben bewiesen dass kräftiger Rock mit ambitionierten Inhalten für ein breites Publikum interessant sein können.
Natürlich schätzt man bei BIG COUNTRY die hymnischen Melodien und den kompakten Band-Sound, der heute immer noch von Gründungs-Gitarrist Bruce Watson und seiner Band garantiert wird. Bruce Watson, Jamie Watson, Tommie Paxton, Chris Stones, und Reece Dobbin – das sind die 5 Herren welche BIG COUNTRY jetzt verkörpern. Nach drei Konzerten im Sommer – u.a. beim Festival „Lieder am See“ wo sie die vielen tausend Menschen in große Begeisterung versetzten – freut sich die immer noch viel beschäftigte Band auch wieder auf ausgedehnte Deutschland Tournee gehen zu können. See you in a big country.
Seiler und Speer: Frühjahrstour startet – großes Jahr mit neuer Musik und Herbst/Winter-Tour!
Seiler und Speer starten in zwei Tagen ihre Frühjahrstour und läuten damit ein Jahr voller Highlights ein! Neben zahlreichen Sommer-Festivals folgt im Herbst und Winter 2025 eine große Tour durch Österreich und darüber hinaus.
Auch musikalisch gibt es großartige Neuigkeiten: Am 28. Februar erschien ihre brandneue Single „In ana aundan Sproch“, die bereits für Gänsehaut sorgt. Und am 6. Juni 2025 erscheint ihr neues Album „HÖDN“ – ein absolutes Muss für alle Fans!
Ein besonderes Highlight wartet am 19. Juli 2025: Die große Show im Ernst-Happel-Stadion – ein unvergesslicher Abend voller Emotionen, Hits und Überraschungen!
Alle Infos zu den Tourdaten und Spielorten gibt es auf www.seilerundspeer.at. Der Vorverkauf für die neuen Termine startet am Mittwoch, 5. März 2025 – also schnell sein und Tickets sichern!
SUPPORT: folkshilfe Das Pop-Trio folkshilfe ist gekommen, um zu bleiben. Mit dem fünften Studioalbum „bunt“ verarbeitet die Band Höhenflüge und Schicksalsschläge der letzten Jahre: Von dunklen Phasen des Verlustes und der Trauer, über ihren Erfolg, ihre Bandfreundschaft, Allzumenschlichem und der Liebe. Das Ergebnis ist ein bunter Querschnitt des Lebens, den sie auf der Bühne präsentieren. „Neben all den gemeinsamen schönen Momenten als Band und Begegnungen abseits der Bühne war definitiv der Tod meines Vaters die bisher einschneidendste Erfahrung meines Lebens“, erzählt Sänger Florian Ritt. „Unsere Songs erlauben es, mich noch einmal in anderer Form mit allen Facetten des Lebens auseinanderzusetzen. Das alles, was da auf uns tagtäglich einprasselt, findet in unseren Liedern einen Ort der Verarbeitung.“
folkshilfe machen das, wofür man sie seit mittlerweile über 10 Jahren kennt: Popmusik, die in keine Schublade passt. Ihre einzigartige Mischung aus „Quetschn“, Synthesizer und Dialekt erreicht Menschen aller Altersgruppen und Lebensphasen.
++ Bereits erworbene Karten vom letzten Termin am 20.11.2023 behalten ihre Gültigkeit für diese Show, können aber noch zurück gegeben werden. ++
Beth Hart ist so echt wie es nur geht. In einer Musikindustrie voller Hochglanzproduktionen und aufgeblasener Fotoshootings ist sie eine Künstlerin, die ihre Karten auf den Tisch legt, ihre dunkelsten Geheimnisse preisgibt und einlädt, sie zu begleiten.
Neue Fans kennen Beth vielleicht als die alles erobernde globale Ikone, die von der Times als „außergewöhnlich“ und von The Guardian als „gewagt, grüblerisch und wütend“ bezeichnet wurde. Aber um ihre Achterbahngeschichte zu verstehen, muss man nur den Text von War In My Mind lesen. Hart gilt als eine der talentiertesten Stimmen ihrer Generation. Sie hat weltweit ausverkaufte Tourneen absolviert, darunter Auftritte in ehrwürdigen Hallen wie dem Ryman Auditorium in Nashville, der Royal Albert Hall in London und dem Ziggo Dome in Amsterdam. Sie erreichte sechs Mal die Spitze der Billboard Charts, erhielt Doppelplatin und hatte eine Reihe von Top 10 Alben in ganz Europa in den Charts.
Die Grammynominierte Sängerin Beth Hart hat sich an eines ihrer bisher tiefgründigsten Projekte gewagt und auf A Tribute To Led Zeppelin die legendäre Stimme von Robert Plant nachempfunden. Das Album mit neun Titeln beleuchtet das unglaubliche musikalische Spektrum, in dem Led Zeppelin agierten. Die Dinge passten wie die Faust aufs Auge, als Rob Cavallo Harts letztes Album War In My Mind (2019) produzierte und sie eine improvisierte Version von „Whole Lotta Love“ im Studio sang. Später fragte er sie, ob sie eine ganze Platte machen wolle. Beth sagte: „Ich werde nicht das ganze Album machen. Um Zeppelin zu machen, muss man stinksauer sein, um das richtig zu treffen. Ich kann das nicht; ich habe jahrelang daran gearbeite t, meine Wut zu verdrängen.“ Sie fährt fort: „Dann kam die Pandemie und alles, was damit zusammenhing. Und jetzt bin ich stinksauer. Ich rief meinen Manager an und sagte, Rob und Doug sollen mir die ganze Musik schicken, denn ich bin bereit, das zu tun.“
Wenn man zurückspult, könnte man sagen, dass die Geschichte für ein Led Zeppelin Album noch weiter zurückliegt: Im Mai 2004 betrat Hart die Bühne des Paradiso in Amsterdam für eine feurige Performance von „Whole Lotta Love“. Der Song wurde im Laufe der Jahre zu einem halbwegs regelmäßigen Bestandteil ihrer Setlist, darunter auch ein denkwürdiger Auftritt mit Slash.
Mit 51 Jahren und stolz darauf genießt Beth eine goldene Zeit. Der Erfolg ihres letzten Albums War In My Mind, gefolgt von dem unglaublichen Led Zeppelin Tribute, hat ihr noch mehr Kritikerlob, steigende Verkaufszahlen und ausverkaufte Konzerte beschert. Aber die Sängerin erinnert uns daran, dass sich ihr Leben schon immer in Zyklen bewegte: „Dinge werden gut, dann werden sie schlecht, dann werden sie gut, dann werden sie schlecht“ und es sind diese Extreme, aus denen viele ihrer besten Songs entstehen.
Wichtige Info: Das Konzert ist teilbestuhlt und es wird eine erhöhte Anzahl an Sitzplätzen geben. Es ist nicht möglich, beim Kauf des Tickets einen Sitzplatz zu reservieren und es besteht kein Anspruch auf einen Sitzplatz!
Die Dropkick Murphys sind stolz darauf, Bostons Rock’n’Roll-Underdogs zu bleiben, die zu Champions wurden. Seit 1996 haben die Jungs die Art von Musik gemacht, die man in voll besetzten Stadien singen sollte. Ihre gefeierte Diskographie umfasst vier großartige aufeinanderfolgende Billboard-Top-10-Alben (Turn Up That Dial, 11 Short Stories Of Pain & Glory, Signed and Sealed in Blood, Going Out In Style) sowie das mit Gold ausgezeichnete The Warrior’s Code aus dem Jahr 2005 mit dem Doppelplatin-Klassiker „I’m Shipping Up To Boston“.
Egal, ob man ein legendäres Konzert im The Rathskeller (The Rat) unter dem Kenmore Square miterlebt haben, die Band entdeckt hat, als man 1998 mit der U-Bahn nach Newbury Comics gefahren ist, um sich „Do Or Die“ anzusehen, sie in Martin Scorseses Oscar-prämiertem Film „Departed“ entdeckt oder sie beim Coachella-Festival (oder einem von Hunderten anderen Festivals) gesehen hat – man ist ein Teil ihrer großen Familie geworden. Die Musik der Dropkick Murphys wurde über eine halbe Milliarde Mal gestreamt, sie haben weltweit still und leise über 8 Millionen Alben verkauft und die Band hat auf mehreren Kontinenten ausverkaufte Konzerte gegeben. 2020 war die Band eine der ersten, die auf Streaming-Auftritte setzte, angefangen mit ihrem virtuellen Auftritt „Streaming Up From Boston“ am St. Patrick’s Day. Es folgte ihr bahnbrechender Livestream „Streaming Outta Fenway“, der über 5,9 Millionen Zuschauer anzog und Platz 3 der „Top 2020 Live Streams“-Charts von Pollstar belegte. Dropkick Murphys St. Patrick’s Day Stream 2021…Still Locked Down, war in der Woche bis zum 22. März 2021 auf Platz 1 der Livestream-Charts von Pollstar und verzeichnete über 1 Million Aufrufe. Dropkick Murphys kehrten 2022 mit ihrem allerersten rein akustischen Album This Machine Still Kills Fascists (Dummy Luck Music / [PIAS]) und einer Theatertour mit Sitzplätzen zurück. This Machine Still Kills Fascists – und ihr Nachfolgealbum Okemah Rising – hauchen größtenteils unveröffentlichten Texten des legendären Woody Guthrie musikalisches Leben ein, die von Woodys Tochter Nora Guthrie für die Band zusammengestellt wurden.
+++ Special Guests: Frank Turner & The Sleeping Souls und Haywire +++
Frank Turner & The Sleeping Souls Frank Turner ist einer der erfolgreichsten Künstler Großbritanniens. Im Mai 2024 veröffentlichte er sein zehntes Studioalbum „Undefeated“, das auf Platz 3 der offiziellen Albumcharts und auf Platz 1 der Independent Albumcharts einstieg. Sein Album „FTHC“ (Februar 2022) wurde sein erster Nummer-1-Hit, nachdem die vorherigen vier Alben alle in den Top 3 landeten. Mit über einer Million verkauften Alben weltweit kann er drei mit Gold und eines mit Silber ausgezeichnete Alben vorweisen.
Als Skunk Anansie 1994 in London gegründet wurde, stand die Musikszene ganz im Zeichen des Britpop – dominiert von weißen Männern und ihren Gitarren. Doch die vier Bandmitglieder Deborah „Skin“ Dyer, Martin „Ace“ Kent, Richard „Cass“ Lewis und Robbie fielen aus diesem Rahmen: als eine der ersten Mixed-Race-Bands erregten sie von Anfang an Aufmerksamkeit. Als klassische Outsider traten sie immer auch politisch und aktivistisch auf, vor allem aber machten sie sich im Britrock einen Namen als hervorragende Live-Band. Nur wenige Wochen nach ihrem ersten Auftritt erhielten sie einen Plattenvertrag und veröffentlichten 1995 ihr Debütalbum „Paranoid and Sunburnt“. Kurz darauf verließ Schlagzeuger Robbie France die Band, und Mark Richardson übernahm seinen Platz. Ihr zweites Album „Stoosh“ brachte ihnen 1996 den internationalen Durchbruch und Platin-Status in Großbritannien. Drei Jahre später folgte dann „Post Orgasmic Chill“ und ein weiterer Meilenstein: nach nur fünf Jahren Bandgeschichte waren sie Headliner des legendären Glastonbury Festivals.
Zu Beginn des neuen Jahrtausends folgte zunächst eine traurige Nachricht für viele Fans: die Band kündigte eine Pause an, um allen Mitgliedern mehr Raum für ihre jeweiligen Soloprojekte zu erlauben. Doch 2008 kehrten sie triumphal zurück – mit einer ausverkauften Reunion-Tour und dem Best-Of-Album „Smashes & Trashes“. 2010 erschien das vierte Studioalbum „Wonderlustre“, das in mehreren europäischen Ländern Gold-Status erreichte. Auch die Alben „Black Traffic“ (2012) und „Anarchytecture“ (2016) konnten an die früheren Erfolge anknüpfen und wurden von Fans und Kritikern gleichermaßen gefeiert.
Schon immer waren Skunk Anansie für ihre mitreißenden Live-Auftritte bekannt – gerade durch die charismatische Frontfrau Skin stachen sie von Anfang an aus der Masse heraus. Ihre Energie konnten sie bereits als Vorband von Größen wie U2, David Bowie oder Aerosmith unter Beweis stellen.
Nach über 30 Jahren Bandgeschichte gelten Skunk Anansie zu Recht als eine der einflussreichsten britischen Bands aller Zeiten. Ihre einzigartige Interpretation von Punk und ihre zeitlos politischen Texte machen sie heute relevanter denn je. Unter Beweis stellen werden sie dies nicht nur im Frühjahr dieses Jahres, sondern auch auf den neu bestätigten Shows im Sommer. Wer dieses musikalische Highlight auf der lang ersehnten Europa-Tournee live erleben möchte, sollte sich schnell Tickets sichern.
